紫砂《石瓢壶》探艺

艺术是自由，艺术是个性，艺术不该有模式框框，但艺术的结果终没有违背艺术的规律和法则。

艺术是什么，艺术是意识表现（演），艺术是创造感受，工艺艺术是将理念之物通过道、法制成实物。再将物升华成精神感受。艺术的过程就是将复杂的东西整成“简单”，将简单的东西理之“复杂”，二者缺一不可。石瓢壶，耿节端庄，历经世态炎凉，潮起潮落。至今追捧不衰，何故？归根到底，是特质，艺也。

探讨茶壶艺术，这既是老话题，也是新课题。茶壶艺术也是一个与时俱进的发展概念。假若有一天壶艺探索结束了，那么茶壶的寿命也就结束了。今天在这里将紫砂石瓢壶旧作新谈。发表一点个人对该壶的理解，与道友商讨，不当之处请赐教。

茶壶除功能效用外就要讲艺术，茶壶是视觉艺术，视觉与艺术各自有要求，视觉的过程讲感受，艺术的过程讲理念，讲法则，二者的结合就成为了艺术创造。壶要成为艺术就要进行视觉艺术创造，创造出的形体要既符合视觉艺术要求又真有实用价值。赏用二美的壶，视觉艺术的要求在一般情况下有两种情况：一是追求大众和谐美的刺激。二是追求视觉的奇异刺激。茶壶艺术就该是和谐美的视觉艺术。这是壶艺必须具备的艺术要素，在传统壶具品种中，石瓢壶是艺术个性较为凸出的壶，大家比较熟悉，有些艺人也颇有研究。该壶到底是谁的初创杰作？无法查考，从资料上查阅有陈曼生设计杨彭年制石瓢壶,子冶石瓢壶。石瓢壶几乎所有制壶艺人都做过，并作为入门必修课,大大小小形形式式的石瓢壶都冠以传统艺术来宣传，确实，石瓢壶有着太多的艺术亮点，真是简约而不简单。

瓢，自然葫芦的人工制成品，这种将自然物高度概括，便化，经大胆的抽象想象构思制成壶 ，已超出了瓢之物的理念，由瓢制成壶，这过程已成为了高水准的设计艺术了。其简练的形体也足以让人浮想联翩，整个形象到底是反映抽象的人字形，还是理想中的金字形。形态横看若梯形，纵看像锥形。到底是山形或倒扣的碗形，是也，非也，难下定论，这种将一个具像的瓢做成概念性的壶形，并附与了这么多的想象也算是石瓢壶玄秘因素之一吧。

石瓢壶还有一个重要玄秘之处在于他的科学设计理念，这种设计理念是否是当初设计者的初衷，还是其设计者本能的艺术感官作用的巧合，不得而知，现也只能做表象分析。形态是视觉艺术中的重要载体，形态的美是真实中的虚拟感受，形式美的创造。需要美的法则及规律，视觉感觉是心理生理的，也是有科学规律的，西方艺术讲对比，视觉美学规律0.618的黄金律，是用数学逻辑概念来引证的视觉美学理念，是指导创造形式美的重要法则，属生理、心理、科学相结合的艺术。中国艺术讲变化统一，求对称，平稳、平衡，方圆规矩，最终讲和谐，属伦理，道德心理相结合的艺术标准。单从形而论，石瓢壶非圆非方，算是锥形体的变异。在几何形体中，圆形是符合人的视觉生理及视域运动规律的，可以说是视觉中的形，用圆的规律去造型，不论如何变化，其形都将是完整的完美的。方也是如此，是视觉中是最规范的形体。有形式美的愉悦感受。在中国历来都信奉着天圆地方的方圆处世理念。在石瓢壶的分析中同样存在方圆理念，可以说是方圆理念结合的代表。今天在这里探讨的石瓢壶壶样，是上海博物珍藏的珍品。该壶高76mm，壶身宽126mm，石瓢壶主体形，不论何种说法，都是个人理解，也可以说是对的，艺术的魅力也就是智者见智，仁者见仁，允许存在差异。石瓢壶是传统壶中几何形体代表品种之一，现将石瓢壶从立体转向平面，用影视效果来看石瓢壶有哪些方圆理念。从图1中可以看出，主体形体是直角等腰三角形（理念）构成的形体，实物可理解成锥形，为方便剖析设计理念，需要建立一些与形体相关的虚拟辅助形线，[形称之意识形，辅助线为意识线]来加以论述。图中s1s2s3三角形可理解成方形的对角形。也可算“金字塔”形体。这种形体视觉最稳定，可以说稳如泰山。视觉对称，稳定也是中国式艺术美学法则。为使这种形体稳而不呆，垂而不闷，与工艺要求结合，在形体底部进行了巧妙的处理。将底角倒圆连接等腰直边线，变成渐变弧曲线。另再增三个低脚使形体悬浮，抵消了形体垂而闷的感觉。同时也改变了形体呆板感，增加了视觉的灵动感，这些处理手法也符合了美学原理对立变化统一的法则，就形体而言，可理解成圆出自方，方包含了圆，方圆之道属于中国式艺术之道，可以说是石瓢壶设计的道法所在。从形态的线性而言，收放恰当，呼应流畅，动静结合，有软有硬，从气韵而言,均衡平稳,端庄大方，线条有势有度，有升有降，自然态若，大智若愚，这也可以说石瓢壶的巧妙之处，艺术之处，也是我们学习之处，领会之处和感受之处。

从壶形平面图中可看出一些有意义的数值，这些与形体相关的直接与间接的数值，我认为就是石瓢壶经典之处，下面来作一些数据探索，通过实物尺寸比较计算，壶长a126与壶高h76的比率实际为0.6，近似黄金律0.618，可以说成近似3：2的关系，壶盖s1k3与k3s4的比率为2;1的关系，这种3:2和2:1的比例关系也可理解成中国式艺术的均衡比例关系。壶盖高H与壶身高H2，比率近似1：4，可理解成呼应关系，壶把与壶身垂线间尺寸为c，壶口与壶身垂线尺寸为D之间比率近似1：2，这些比率关系都附合生理美学规律，三角形S1S2S2与S1K1K2高度比率也可理解成美学韵律关系，有意思的是，三角形边长S1S2近似于（等于）壶长a，具有一种美学对等平衡的稳定关系。这么多巧合的近似的数字比较，也可看出石瓢壶的科学性与合理性。

从图2示图来看，三角形S点三角形E点和三角形K3点是三角形s1s2s3的一种等距离推进关系，这可以说成是运用了美学节奏法则，壶盖顶EE2E3三角形，也为壶钮孔定了相应的范围。图中SO，K3，OS4，距离相似，相互构成的方形，相叠处处在壶形的上部，属壶形视觉的更佳部位。这种相对的匀称符合美学均衡对称规律。三角形SK1K2与K3S4O2相似，虽是横竖关系，但这种意识虚拟形体也给石瓢形态构成了呼应协调关系。在图形上还可以看出口K1K2之长相似与K3S4之长，这种能给视域线性纵横相似效应的设计，定能给视觉带来协调律动之感，同样三角形SK1K2，K3O2O3，S4O2O3相似代表壶的三个部分，也构成了虚拟的平等平衡。再如S4S5S6 中S5S6经壶口构成了壶身三角形与主体正相反的三角形，与壶轮廓边线相交点处，正好是壶嘴基部的上沿和壶把连接处的下沿。这种一虚一实的视觉对比既不失切点的对称，又产生了切点的视觉变化，这种对比统一的关系不用辅助形体加以说明是看不出来的。以上这些假设可以说存在着理论的合理性和科学性。

从图3来看与壶形相关的辅助线所表达的内容，图中三角形GG1G2与三角形NN1N2形状基本相同，形态正相反，组合成一个方形并将壶形框置正方形内，视觉方形中心点I至Z4距离与盖E到K3间距正好相似。壶嘴壶把与口平线K2G2与K1G1尺寸虽一样，因咀，把虚实错觉的关系，给人视觉比例近似黄金律。与图1中的DC比率基本一致.这种底口与嘴把垂线相差比率相似巧合,这也说明整体的比例科学性。在图中三角形S1S2S3与G1G2G3分别构成了理念高度和咀，把的***延伸度，S1K3与Z4G间距相似，这种正反三角形组成的方形既形成了强烈对比，又让人感到视觉平衡，这不是一般的巧合，而是艺术的高度提炼。图中S1S2等于近似GG1，以G为圆心，壶咀壶把理念壶盖与视域圆边线接点形成视域整体协调。SS1S2与GG1G2正反重叠的两个三角形边线形成二个交点，在二个焦点连一直线为X与中心线交叉成O点。这O点正好是壶身的中间点，也是虚拟方形的中心点O，G2G边线又正好是壶咀下沿的基准线，这基准线与壶形成45度角，从力学角度看45度角是动力能的更佳角度也是茶壶出水水力最足最爽的角度。这45度角不单是功能的需要，也是艺术的需要，这种视觉角的平分也是对称呼应的平衡的艺术需要，正与科学理念吻合。ZZ4与NG间距相似决定了三角形NN1和NN2边线与壶底边线相接处，也是壶身转折上升与收缩之处，使形体在视觉上起着上托的作用，这种对立统一的现象，这些从实物中看不到的点和线为石瓢壶营造了艺术的科学基础，也为世人百看不厌，百用不厌中找到了艺术的客观性和必然性。

在A5图中是从另一个角度去观察石瓢壶的视觉感受，图中小圆圈正好与壶顶部与底部相接也是口与顶归纳在一个整圆内，这样可将物体轮廓正好与人的视域轮廓相合，合则和顺，合则舒服，大圆圈的顶端与盖的外沿和底脚相连，也可以说将盖与脚关联在一起，有着承上启下效果，大的扁圆圈严格来说应该是椭圆，椭圆虽不是人的正常视觉视域，但从另一个角度去看，不论什么圆都是完美的。形态能合理地规范在一个完整的圆形形体内，就和做人做事有规矩，不出格一样，都会有好的感觉，能将壶嘴顶纽把，底脚边等重要部位都能撑足嵌在其圆内，这也证明了该形态的完整性和完美性。石瓢壶具备了这么多完美要素，理所当然是完美的。石瓢壶当初设计不可能想得那么多，那么深奥，只能全凭直觉在创作，好看就行，这种好看正是创造者的天才艺术悟性与艺术规律相巧吻合的产物，这也证明了大多数认为好看的东西，肯定有艺术规律可寻，有法则可依。

研究古人，明了过去，学习古人，着眼未来。

通过石瓢壶的平面图形解析，可以看出石瓢壶是有多种规范的虚拟几何图形，巧妙科学地组合而成，较好地运用对比统一，均衡协调，节奏，韵律，呼应，对称，平衡等美学法则及规律，并将艺术的个性与审美的共性，用客观的“数理”的科学的方法结合在一起。评论一把壶是不是艺术品，就要看作品的创意理念及视觉结果，看作品是否能将某种情节，情景或将某物某事用多种理念通过艺术创作变成一种雅俗共赏，具美感，带有文化的作品，并能引起观众的附和与共鸣。石瓢壶做到了，不仅有视觉的形式美，还有使用的功能美，更有设计者智慧的“科学美”这么多优点集一身大俗大雅，难怪会有这么多乐此不疲的石瓢迷和追捧者。

艺术创作是有规律有法则的，知道法则规律很重要，但能用好法则规律则更重要。这法则规律法度无垠，是一种”大而空”只可理会不可具体的一种理念，应用中变数较大，在实际操作中不象数学1+1=2那么简单，应该是1+1=±X，因每个人掌控法则有理解的差异，纵使艺术作品有了个性，变的丰富多彩，平面图纸与实物效果不可避免地存在视觉差，视觉差的调整就是个人的经验了。作品要求应用艺术法则须合理，科学，准确，生搬硬套艺术法则，不会创作出现精，气，神的作品，可以说艺术法则”润物细无声”。 法则需要活学活用，法为我用，并在用的过程中加注入自己对法则的理解与表达，好看的东西不是算出来的，不是教出来的，是反复实践中领悟出来的，当你能将艺术法则应用得熟能生巧，出神入化的境界时，创作己进入了”无法” 艺术王国，其作品也已成为了艺术法则的化身。从石瓢壶图解中可以发现一些设计创作规律，但这仅是个案，不能说别的壶也用这种方式去硬套，结果一定不好看。茶壶属于手工艺术，虽有好的艺术设计，若没有好的工艺制作，也会直接影响着作品的观赏效果，这种差异不是尺寸的差异，而是制作者的审美感觉不同造成的气韵差异。我们今天认为石瓢壶很好，这是艺术前辈的共同造化，纵观壶艺家族，还有许多类似石瓢壶艺的传统经典作品，也是几代人对此形进行改进，提炼出来的共性的艺术形象，值得我们学习探究。壶艺随着时代发展，还会有更科学，更合理，更和谐的微妙进化，在传统基础上延伸出形态更多，赏用更完美，更精彩的艺壶作品，奉献给享用者。

邱玉林2008年8月