现代陶瓷艺术品设计之我见

现代陶瓷艺术品设计之我见

邱玉林 2007.12

陶瓷艺术品的创作设计，从一般意义上讲，是将某种美的理念贯彻到具体的陶瓷设计形式中，如设计碗、杯、瓶、等，前人在陶瓷设计方面已是完美至极，外国一些陶瓷用品设计也都尽善尽美，当今陶瓷艺术设计又如何去创新设计，这确实需要一番深思。陶瓷艺术创新设计历朝历代都在求新求变，虽变数有限，但终有杰作传世留芳，从他们的设计中去寻思其过程，可以认为是当时艺术的代表，其中不但存有时代的印记，而且有着社会发展进步的轨迹，其设计方法也是社会进步的表述。综观诸类陶瓷艺术品设计，都可归纳为时代的产物，以人为本的产物，是物质与精神的碰撞的火花。今天我们讲陶瓷艺术设计，基础也是社会时尚文化的需求，以传承创新发展为基础，以新材质新科技应用为特征，以新去思考、去探索、去实践。陶瓷的美是人为创造的美，人为创造就带有个人的意识，个人对物的理解，对美的理解。美的形式，美的规律也需要探索创造，美的创造也有时代性，如何创造更好更美的陶瓷艺术品，需要更新传统的设计理念，创造美的自然性和审美共性，美是“非教育”意识，美的创造法则是先人在创造物质的过程中探索实践总结出来的。如节奏、韵律、平衡、对称、对比、鲜艳、朦胧、明快、谐调、质感、神态、挺拔、流畅、大气等都是审美的要素，陶瓷当原料的时候，毫无审美可言，当做成作品后，观众就可以从作品中得到艺术之美的信息，感受到形态之美的刺激，潜意识中品出个中的美味。

 陶瓷工艺品亦是工艺美术品，从字面上解释为“工”用工具制作“艺”，是为满足某种美的需要来改变原物的状态。“美”指的好看，“术”是实施美的方法，陶瓷工艺美术品也就是用工具通过某种方法使原有物质制作成具有美感状态的作品。工艺美术品美来源于自然，如山美、水美、花美、景美等，这些自然美的东西通过艺术创作处理，成了“自然美”的精采。艺术是人为的一种创造行为，是创造美的过程，艺术提炼了自然美，但艺术本身并不等于创造了美的作品，美的作品一定要在艺术过程中恰当的加入美术形式与方法，并且这美术形式的表现方法在作品中确实起到了核心作用，那么这种作品才能叫做真正的工艺美术品。如常见的陶瓷艺术品，还有石雕、木雕等。

    陶瓷工艺品也是艺术品，可以分为两类，一类为日用性的工艺品，如碗、锅、盆、碟、壶等。另一类为唯美的纯艺术精神消费品，如陈设类陶艺收藏品等。陶瓷工艺品不论何种方法制造，不论什么用途，美是***位的。在陶艺制作过程中首先考虑美感形式，如材质美、制作美、形态美、使用美等，美在日常生活中无处不在，美在陶瓷产品中也是无所不有。对美的理解及应用不是人人都能把握，只有通过美术训练的人，才能比一般人更多的发现美，理解美和应用美、创造美。一件陶瓷艺术品从构思开始，就进入了美的历程，首先在材料上找美的特质，在形态上去表现美的特征，在装饰上锦上添花，在烧成上反映烧成特色，在包装上显示与众不同，在作品宣传方面将作品的特征特色及文化内涵用美妙的文字来表达，在这一系列的过程中，都追求一个完美，将美的元素组合升华，如果一个没有长期经历艺术实践或实践积累的人，很难将一件艺术品完美到***境界。如一把壶只有具备了形态比例谐调，线条贯气流畅的这些元素，才能让观众有认同感，有舒适感，才能产生美感，艺术的目的就是创造美的特质。陶瓷工艺品从工艺的角度将美的理念融汇贯通到作品中，成为广受欢迎的商品。

    美虽是一种心理感受，精神的感触，是物质变精神的条件反射，陶瓷是物质形态的存在，在视觉中必然会引起心理与精神上的条件反射，是好是坏自然就能作出反应，这种条件反射的过程是有条件的，这种条件就是形态的大小、比例、色彩处于的状态，如果处在合理的状态，人就感到舒服，反之就不舒服。什么是合理的状态，合理状态都是物体构成的自然属性，是实体与空间占有比例的谐调关系，是色彩面积大小强弱对比的谐调关系，从艺术设计公认的法则来看，实体与空间，长与宽的合理比例，以黄金律0.618为准，色彩配比以自然的状态现象为主，如彩虹、霞光、花草等为准，就对单一色彩感觉，现在可用电脑分色来确认，这些数字化色彩的应用解决了人对色彩的视觉差，并能在互动调正时迅速地求得视觉平衡。陶瓷工艺是物质的再造和其它唯美艺术不太一样，它受物质自身条件的制约，受制造过程条件的制约，设计是一个重要环节，但烧成更是一个重要步骤。有时设计虽好，还不等于作品好，最终要看烧成后的效果，陶瓷我们也称之为火的艺术，其实火的艺术也是人为的火，亦是人的艺术，是因为人懂得了火的性能，明白了材质与火的关系。现代一些窑炉与过去也不一样了，实行了科学烧窑，热值气压都用数字化控制了，这使火能发挥更好的作用，烧出丰富多彩的作品。陶瓷在工艺美术行业中是一个重要品种，陶瓷艺术品不论从材质还是从形体设计、装饰设计，还是从烧成方面看，都是科学与艺术的有机结合，都需用一种科学的观点去看待，用科学的理念去设计制造。现代人不再是文盲和艺盲，在做陶瓷时更应该提倡用科学的眼光来看待，21世纪是一个数字化世界，陶瓷设计需要数字化，陶瓷原料配方需要数字化，烧成也需要数字化，市场运作也需要数字化，如果你在陶瓷设计中还没有用数字化的观点来创作作品，那么我们就不能用科学的方法来证明物的存在、美的存在，始终处在一个模糊的设计概念状态。若能用科学的数据规律来从事陶瓷设计制造，逐步从中总结出规律，将作品做得有根有据，有艺术说服力，有艺术感染力，陶瓷艺术才能走上一条科学的发展大道。

    陶瓷艺术品设计是一个综合的宏观概念，习惯中没有人去将心理、精神类的艺术作品从微观处理上用数字化计算的方式去设计，也许都认为这条路行不通，也没有必要，也不合实际，现实中也不需要将艺术品中的一条弧线或某块面积用数字的方法去求证，认为是不符合艺术情理的，也不符合逻辑，原因是艺术的艺术处理是个性行为，从某种程度上讲，它的数字模式属于“无理数”的不定式，不像建筑艺术那样什么都是计算出来的，更不像卫星运行轨迹靠人去计算掌控，建筑和卫星虽不是同一领域里的可类比艺术，但它对艺术的深入发展，应该会带来启迪。建筑是可视物体，是计算出来的，陶瓷艺术品也是物体，有些也是设计计算出来的，不过计算形式有所区别，卫星运行轨迹虽看不到，但这轨迹是虚拟的事实，也是计算出来的。卫星的运动规律也可联想到陶瓷艺术的神韵规律，神韵也是看不到，陶瓷艺术的神韵计算方法就要靠每位艺术家用自己掌握到的知识去算了，艺术数字化奥秘就在于每个艺人的计算方法，也许你的“卫星”能返回，也许你的“卫星”离开了轨道，永远回不来了。每个人的艺术“大厦”都是建立在自己的心中，当你设计的艺术大厦符合设计规律，设计数据全部精确，那你的大厦将成为标志建筑，如果设计不合理，计算不准确，即使勉强造起，说不定也有倒塌的危险。

    陶瓷艺术可以无拘无束，尽可无限想象，可以异想天开，可以无中生有，但最终还得使其艺术有根有据，能自圆其说，这样才能显示艺术的真诚，才能指导消费，引导消费，才是对艺术负责任的做法。